230291 Adornos Ästhetik als Soziologie der Künste (BS) (SoSe 2023)

Adorno fasst Kunstwerke als "fait social". Wer diesem, auf Durkheim zurückgehenden Begriff aber folgt, sitze, so Adorno, doch zugleich wiederum einem Fetisch auf. Kunst lässt sich, allein als soziale Tatsache, nicht bestimmen, sondern allenfalls begrifflich und unter Verzicht auf den ästhetischen Schein des einzelnen Werkes darunter subsumieren. Stattdessen durchdringen sich bei Adorno Kunstwerk und Ästhetische Theorie dialektisch, dessen individuierter Status und seine gesellschaftliche Funktion. Kunst resultiert einerseits aus sozialen Faktoren, ist aber andererseits radikal autonomisiert, wenn sie ihren hohen Anspruch verteidigen will. Nichts soll vorschnell verwertbar, kommensurabel sein, um das künstlerische Produkt vor den Zugriffen der Unterhaltungs- oder „Kulturindustrie“ zu schützen. Es bedarf darum des genauen Sich-Einlassens auf das konkret vorliegende Werk, um dessen implizite Kritik an den Erscheinungen der Modernisierung zu erfassen. Die Kunst der Moderne versetzt Schockerfahrungen, stellt Antinomien unversöhnt aus, um das Unversöhnte der Gesellschaft bloßzulegen. Darin aber wird zugleich der utopische Vorschein transportiert, es möge anders möglich sein. Wenn sich in Lyrik die „verrannte Intensivierung der arbeitsteiligen Produktion“ ausdrücke, dann ist eben dies Ausdruck und Kritik dieser Verhältnisse. Sie hält die Idee wach vom ganzen, nicht entfremdeten Menschen, ohne doch konkret zu sagen, ob (oder gar wie) dessen Realisation zu leisten sei. Angelegt ist die Kritik rein negativ, ohne den falschen (romantischen) Gestus einer befriedenden Verheißung.
Mit dieser Setzung erweist sich die Theorie Adornos als Ästhetik einer permanenten Avantgarde, die der Autor mit Baudelaire beginnen lässt. Sie betrachtet primär eine neue Kunst des Noch-nicht-Seienden, die sich gegen alle Tradition sperrt, sie hinterfragt, aufbricht. Dabei entwickelt sie das „ästhetische Material“ weiter: eine Kategorie der formalen und unabschließbaren Innovation, die Adorno vorschlägt.
Im Seminar lesen wir Teile der Ästhetischen Theorie sowie das Kulturindustriekapitel aus der Dialektik der Aufklärung, untersuchen aber auch einzelne Werke der Literatur, der Musik (einschließlich der Filmmusik) und der bildenden Kunst mit den sie begleitenden Untersuchungen Adornos gemeinsam und in wechselseitiger Erhellung. Die bildende Kunst und die Musik haben, wie auch die Lyrik, den Vorteil, dass man sie schnell beobachten und erfassen kann. Daran lässt sich auch Evidenz eher zeigen als am reinen theoretischen Konstrukt. Wir werden also nicht nur Adorno studieren, sondern auch (und intensiv) dasjenige, worüber er schreibt: die Künste.
Unter Rückgriff auf ausgewählte Arbeiten Adornos sollen in dieser Veranstaltung die Verschränkungen von Ästhetik und Soziologie auf dem Weg der Analyse einzelner Artefakte bestimmt werden. Werke aus Literatur, vor allem der Lyrik, Musik und den bildenden Künsten werden wir analysieren und auf ihren mimetischen Wahrheitsgehalt, ihren Rätselcharakter und ihr Glücksversprechen befragen. Im Hintergrund steht dabei die Doppelfrage: Wie werden sie dem Fortschritt des sie tragenden historischen Materials jeweils gerecht, und wie vermögen sie es dabei, die Schemata der Kulturindustrie zu unterlaufen und sich in stimmiger Weise als autonom, nämlich als Kunstwerke, zu behaupten?
Das Blockseminar ist in drei große Themenblöcke gegliedert, die an drei Samstagen unterrichtet werden: 1. Literatur, 2. Kunst und Musik, 3. Philosophie. Soziologie ist in allen drei Bereichen inkludiert.

Literaturangaben

Literatur wird über den elektronischen Lernraum und einen UB-Handapparat zur Verfügung gestellt