In dem Seminar gestalten und untersuchen wir unter künstlerisch-forschenden Perspektiven Kunstlabore als Orte ästhetischer Bildungsprozesse durch experimentelle Materialerkundungen und künstlerischen Zines*. In explorativen Laborsituationen werden wir Theorien und Praktiken künstlerischer Forschung diskutieren, erproben und reflektieren.
Es werden (kollaborativ) künstlerische Laborsituationen konzipiert, in denen künstlerische Praxen im Zwischenraum von Theorie und Praxis, Lehren und Lernen sowie zwischen Material und Subjekt ausgelotet werden. In den künstlerischen Praktiken "dazwischen" wird individuellen und kollektiven Fragen forschend begegnet und kunstpädagogische/-vermittelnde Perspektiven reflektiert. Durch explorative Erkundungen begeben wir uns, mit Blick auf sogenannte „Wunsch- oder Trampelpfade“, auf neues Terrain das unwegsam, unbekannt und unvorhergesehen sein kann, irritieren aber auch überraschen kann- in erster Linie jedoch durch Um/wege zu tastenden Suchbewegungen und neuen Entdeckungen führt.
Inwiefern können künstlerische Forschungszugänge mit eigensinnigen Materialien neue Möglichkeiten ästhetischer Erfahrungen und Erkenntnisse ermöglichen und künstlerische Laborsituationen zu Orten kreativer und demokratischer Handlungsmöglichkeiten erwachsen?
Ästhetisch-künstlerische Erfahrungen und Erkenntnisse, die durch die Erforschung vielfältiger Materialien und Materie auf unbekannten Pfaden gewonnen werden, können sich in unterschiedlichen Darstellungsweisen, wie Artefakten, konglomerativen Materialfunden oder transformierten Fragmenten manifestieren.
Diese vielfältigen Materialexperimente, Forschungsprozesse und künstlerischen sowie ästhetischen Erfahrungen werden in künstlerischen Forschungsbüchern skizzenhaft dokumentiert und reflektiert.
Schließlich verdichten selbstgestaltete Zines* (kleine, selbstgemachte Publikationen) die Prozesse der Laborsituationen, indem Fotografien, Texte, Fragmente, Skizzen, Prozessbilder als Dokumentations- und Reflexionsmedien kuratorisch montiert werden. Die künstlerisch-forschenden Praktiken und ästhetischen Erkenntnisse können so sichtbar werden und neue Zugänge zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft in kunstpädagogisch/-vermittelnden bzw. kulturvermittelnde Zusammenhängen ermöglichen.
Badura, Jens/ Dubach, Selma/ Haarmann, Anke/ Mersch, Dieter/Rey, Anton/Schenke, Christoph/ Toro
Pérez, Germán (Hrsg) (2025): Künstlerische Forschung. Ein Handbuch. Zürich: diaphanes.
Bader, Nadia/Johns, Stefanie/Krauß, Lennard (Hrsg.) (2023): How to Arts Education Research? Wis-
senspraxen zwischen Kunst und Bildung. Schriftenreihe Kunst – Medien – Bildung. München:
kopaed.
Kathke, Petra (2019): Sinn Und Eigensinn Des Materials: Projekte, Impulse, Aktionen, Mellingen: Verlag
das netz.
Landkammer, Nora (2012): Vermittlung als kollaborative Wissensproduktion und Modelle der Aktionsforschung. In: Bernadett Settele, Carmen Mörsch et al. (Hg.): Kunstvermittlung in Transformation, Zürich: Scheidegger&Spiess
Henke, Silvia/ Mersch, Dieter/ van der Meulen, Nicolay/ Strässle, Thomas/ Wiesel, Jörg (Hg.) (2020): Manifest der künstlerischen Forschung. Eine Verteidigung gegen ihre Verfechter. Zürich: diaphanes
| Frequency | Weekday | Time | Format / Place | Period | |
|---|---|---|---|---|---|
| weekly | Fr | 10-14 | 16.10.-04.12.2026 |
| Module | Course | Requirements | |
|---|---|---|---|
| 38-M6-KV Methods of Arts and Cultural Education | Verknüpfen und Kontextualisieren | Study requirement
|
Student information |
The binding module descriptions contain further information, including specifications on the "types of assignments" students need to complete. In cases where a module description mentions more than one kind of assignment, the respective member of the teaching staff will decide which task(s) they assign the students.