230597 Salvador Dalí. Literatura e iconografía, de la tradición a la vanguardia europea (S) (SoSe 2026)

En las primeras décadas del siglo pasado el Surrealismo, con los enfoques estéticos de sus radicales productos, contribuye de forma revolucionaria a la innovación figurativa y representativa. Esta innovación, tan bien establecida en los diferentes manifiestos, nos ofrece la posibilidad de abordar la multidimensionalidad de los contenidos: los relatos pueden abordarse desde diversas perspectivas.
Desde el tópico clásico del “ut pictura poesis, las relaciones entre literatura y arte han ido evolucionando hasta alcanzar en la actualidad, con los avances tecnológicos, en la sociedad mediática un impacto global. Salvador Dalí, pintor, escultor, grabador y escritor, también, fue un pionero a la hora de identificar las imágenes guías de nuestra cultura e interpretar su impacto visual, constituyéndose él mismo en una de las marca más influyentes y originales de los últimos tiempos. En esta sociedad, donde domina la narrativa transmedia, (Henry Jenkins, 2003) y la nueva creatividad figurativa a través de múltiples canales y plataformas, la obra de Salvador Dalí emerge como una descarga desde la estructura profunda de la memoria colectiva.
Ya en la propia génesis figurativa del artista de Cadaqués, como si de realidades aumentadas se tratarán, surgen constelaciones estéticas que tienen su origen en el arte, la música y la filosofía europea, tales como la pintura de Dürer, Böcklin o Caspar David Friedrich, la música de Wagner o la filosofía de Nietzche;, pero Dalí aborda igualmente en su pintura las relaciones con artistas contemporáneos como Picasso y García Lorca, a las que dedicaremos el tiempo y la atención debida en nuestro seminario.